Le graphisme postmodernisme : un mouvement artistique iconoclaste
Le postmodernisme est un mouvement artistique qui s'est développé à la fin des années 70 et durant les années 80. Ce mouvement a profondément influencé le graphisme et le design en général. Il se caractérise par une remise en question de l'art moderne et de ses valeurs universelles et progressistes. Le postmodernisme se veut iconoclaste, il remet en question les normes établies du bon goût et de l'esthétique en poussant les limites de la provocation.
Les caractéristiques du graphisme postmodernisme
Le graphisme postmodernisme se caractérise par l'utilisation de références historiques, une fragmentation de la composition, la juxtaposition d'éléments disparates et l'ironie. Les graphistes postmodernistes ont également recours à une grande variété de techniques et de styles, du collages au grunge en passant par l'esthétique du clipart.
Les typographies utilisées par les graphistes postmodernistes sont souvent très expressives. Ils jouent avec les formes, les styles et les couleurs pour créer des compositions originales et provocatrices. Les titres de magazines, les affiches publicitaires et les pochettes d'albums sont autant de supports sur lesquels les graphistes postmodernistes ont laissé leur empreinte.
Les icônes du graphisme postmodernisme
Le graphisme postmodernisme a donné naissance à de nombreux designers et artistes talentueux. Voici quelques-uns des plus emblématiques :
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David Carson : Membre de l'équipe de design de magazines tels que Transworld Skateboarding et Surfing. Il a été l'un des premiers à utiliser des typographies non conventionnelles et à casser les codes de la mise en page traditionnelle.
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Tibor Kalman : Fondateur de la société de design M&Co, Kalman a travaillé sur de nombreux projets pour des marques telles que Benetton et MTV. Il était connu pour son utilisation ludique des typographies et des couleurs.
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Paula Scher : Designer senior chez Pentagram, Scher a travaillé sur des projets tels que la création de l'identité visuelle de Microsoft Windows 8. Elle est connue pour son utilisation unique des lettres et pour sa capacité à transformer des typographies courantes en œuvres d'art visuellement stimulantes.
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Neville Brody : Designer britannique renommé, Brody a travaillé sur de nombreux projets pour des marques telles que Nike et Coca-Cola. Il est connu pour son style grunge et son utilisation particulièrement expressive des typographies.
L'héritage du graphisme postmodernisme
Le graphisme postmodernisme a eu un impact profond sur le monde du design et de la publicité. Il a contribué à libérer les designers des contraintes imposées par l'art moderne et leur a permis d'expérimenter avec des styles et des techniques plus audacieux.
Le postmodernisme a également inspiré une nouvelle génération de designers qui ont continué à pousser les limites de l'art visuel. Les artistes du street art et du design numérique, par exemple, ont développé leur propre style en s'appuyant sur les idées et les techniques introduites par les graphistes postmodernistes.
En conclusion, le graphisme postmodernisme a été une période de rupture dans l'histoire de l'art visuel. Il a permis aux designers de s'exprimer librement et de créer des œuvres d'art iconoclastes qui ont continué à inspirer les générations suivantes. Le mouvement continue d'influencer le monde de la publicité, de la mode et du design en général, en poussant les limites de l'esthétique et en remettant en question les normes établies.
Sources :
- Design postmoderne : le style emblématique de la fin du 20e siècle
- Transgressions | graphisme post moderne | une étude de Rick Poynor
- Graphisme et post modernisme - Rick Poynor - Librairie Eyrolles
- Les codes graphiques du post-modernisme dans les logos de...
- Transgression. Graphisme et post-modernisme. - Antinoë
Le PostModernisme en 2 minutes 30, ça c'est fait
graphism.fr/le-postmodernis...Postmodernisme - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/Postm...Postmodernisme | HiSoUR Art Culture Histoire
www.hisour.com/fr/postmoder...Rick Poynor,Trangression, graphisme et postmodernisme - Artpress
www.artpress.com/2004/02/01...Le post-modernisme est un mouvement artistique qui s'est développé à la fin du XXe siècle et qui remet en question les principes fondamentaux de l'art moderniste. Le post-modernisme est une approche qui s'efforce de critiquer les conventions de l'art, en utilisant un mélange d'appropriation, de pastiche, de métaphore, d'humour, et d'irrévérence.
En ce qui concerne le graphisme post-moderniste, le mouvement aborde souvent le design et l'illustration d'une manière qui est distincte de l'approche moderniste. Les graphistes postmodernes cherchent souvent à fusionner des sources artistiques, à explorer de nouvelles combinaisons de couleurs, à jouer avec différents styles visuels et à incorporer des images anecdotiques. Les graphistes postmodernes craignent souvent le concept de «bon goût» et sont plus enclins à expérimenter avec des couleurs fortes et des motifs contrastés qui peuvent avoir l’air inhabituels.
Je trouve que le graphisme postmodernisme incarne pleinement l'esprit de l'ère actuelle, car il s'efforce de libérer les créateurs des conventions artistiques rigides et permet à chacun de trouver son propre mode d'expression. En tant qu’artiste visuel , je me suis récemment lancé dans l'exploration des styles postmodernes et cela m'a permis de me sentir plus libre de créer des œuvres qui reflètent ma vision artistique.