Le graphisme postmoderne : exploration des limites et de la transgression
Le graphisme postmoderne est né de l'explosion créative des années 1970, qui a vu les designers explorer de nouveaux territoires esthétiques et culturels, rejetant les règles strictes du modernisme pour se tourner vers une esthétique plus libre et expérimentale. Le graphisme postmoderne est un mélange de références historiques, culturelles et artistiques, et utilise des techniques diverses pour créer des designs qui transgressent les limites de la communication visuelle.
Les origines du postmodernisme
Le postmodernisme est un concept qui est apparu pour la première fois dans le domaine de l'architecture dans les années 1960, avant de se diffuser dans d'autres domaines artistiques, dont le design graphique. Le postmodernisme est une réaction contre la rigidité et l'uniformité du modernisme, qui était alors dominant dans le monde du design. Le postmodernisme est caractérisé par son rejet des normes et des règles, son goût pour l'ironie et l'humour, et son exploration des références culturelles et historiques.
Le critique littéraire américain Ihab Hassan a popularisé le terme "postmodernisme" dans les années 1970 pour décrire une tendance artistique qui s'opposait à la modernité et qui cherchait à transcender les limites de l'art contemporain en utilisant des techniques et des références historiques, culturelles et artistiques variées.
Les caractéristiques du graphisme postmoderne
Le graphisme postmoderne est marqué par un rejet des normes et des règles qui avaient prévalu dans le modernisme. Les designers postmodernes ne s'en tiennent plus aux conventions esthétiques et typographiques établies, mais tentent plutôt de les transgresser. Les designs postmodernes sont souvent difficiles à décoder, car ils mélangent des éléments divers et inattendus, qui créent un effet de surprise et d'intrigue.
Le graphisme postmoderne utilise également des techniques variées, allant de la peinture à la main à l'utilisation de programmes informatiques. Les designers postmodernes mélangent souvent des techniques traditionnelles et des outils numériques pour créer des designs hybrides et originaux.
Le graphisme postmoderne utilise également des références culturelles et artistiques variées. Les designers postmodernes s'inspirent de la culture populaire, de l'histoire de l'art, de la littérature et de la musique pour créer des designs qui sont riches en significations et en références.
Enfin, le graphisme postmoderne est marqué par un goût pour l'ironie et l'humour. Les designers postmodernes utilisent souvent l'humour pour détourner les normes et les règles établies, et pour créer des designs qui remettent en question les conventions de la communication visuelle.
Les exemples de graphisme postmoderne
Le graphisme postmoderne est présent dans de nombreux domaines, notamment dans l'affichage publicitaire, l'édition, la presse, le cinéma et le design de marque. Voici quelques exemples de graphisme postmoderne célèbres :
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Le design de l'affiche pour le film "Blue Velvet" de David Lynch, réalisé par le graphiste britannique Julian House, est un exemple de design postmoderne. L'affiche est composée de plusieurs éléments qui ne semblent pas avoir de lien entre eux, créant un effet de surprise et d'intrigue qui correspond parfaitement à l'univers sombre et mystérieux du film. (URL: blog.typogabor.com/2006/10/...transgressions/)
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Le logo de la chaîne de télévision MTV est un exemple de design postmoderne, avec son utilisation de couleurs vives et de typos stylisées pour créer un effet de dynamisme et de modernité. Le logo de MTV a subi plusieurs transformations au fil des années, mais il est resté un exemple emblématique de design postmoderne. (URL: www.grapheine.com/divers/co...)
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Le design de la couverture du livre "Design et postmodernisme" de Rick Poynor, réalisé par le designer français Grapus, est un exemple de design postmoderne. La couverture utilise des éléments graphiques divers, mêlant des références culturelles et artistiques variées pour créer un design qui reflète la richesse et la complexité du postmodernisme. (URL: www.eyrolles.com/Loisirs/Li...)
Conclusion
Le graphisme postmoderne est un mouvement artistique et culturel qui a profondément marqué le monde du design graphique. Les designers postmodernes cherchent à transcender les limites de la communication visuelle en utilisant des techniques et des références variées, tout en remettant en question les normes et les règles établies. Le graphisme postmoderne est marqué par son goût pour l'ironie et l'humour, ainsi que pour la transgression des conventions esthétiques et typographiques. Le graphisme postmoderne s'inscrit dans une démarche de recherche constante de nouvelles formes d'expression et de nouveaux moyens de communiquer visuellement.
Transgressions | graphisme post moderne | une étude de Rick Poynor
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wawa.design/moderne/post-mo...Rick Poynor,Trangression, graphisme et postmodernisme - Artpress
www.artpress.com/2004/02/01...Le graphisme post moderne est un style de design graphique qui reflète le chaos et l'irrégularité. Il combine des formes géométriques, des couleurs audacieuses et des textures variées pour créer une esthétique unique et radicalement différente. Le graphisme post moderne est souvent utilisé pour exprimer des concepts modernes ou pour transmettre des messages audacieux aux personnes qui observent l'œuvre.
Dans le graphisme post moderne, l'artiste peut également incorporer des éléments culturels, des tendances et des mouvements sociaux qui peuvent aider à donner vie à la création. Cela permet à l'artiste de pousser les limites en matière de design et de créer des œuvres uniques et captivantes qui attirent l'attention et communiquent des idées puissantes.
Souvent, le graphisme post moderne est utilisé pour créer des affiches, des objets d'art, des logos et des sites Web pour exprimer l'anticonformisme et l'originalité. Une variété de médias est employée pour rendre le graphisme post moderne aussi innovant que possible.
En tant qu'amateur de graphisme post moderne, j'ai trouvé que la création d'œuvres graphiques audacieuses m'a aidé à développer ma créativité et à trouver de nouvelles idées. J'ai également remarqué que ce style inconventionnel me permet d'exprimer ma vision unique du monde qui m'entoure et me permet de partager mes idées avec le grand public. Pour moi, la création de graphisme post moderne est une manière vivifiante de m'exprimer et de partager mes croyances avec le reste du monde.